dimecres, 28 de novembre del 2007

Cartes a l'Havana

“Aquesta és la darrera carta que t’escric...”, va escriure en Francesc en el seu últim viatge a Caldes de Montbui. Així, i sense més preàmbuls, finia l’última missiva escrita en aquell passat que pretenia ser un present impossible. La de Francesc va ser la vida més exemplar que hom es pugui imaginar, si per exemplar ho entenem. Amb 17 anys partí a l’Havana amb l’únic objectiu de convertir-se en un comerciant de pelleteria de referència per a la nostra indústria. Pels seus amics i família l’emigrant que feia fortuna fora de l’illa era una mena d’heroi homèric. El 1876 aconseguí fer-se un lloc en la companyia catalana de Joan Cardona, i aquell any es convertia en soci a causa d’una greu malaltia del propietari. El 1880 fundà a Ciutadella una petita fàbrica de calçat i anys més tard adquirí quatre llocs a Ciutadella i vàries cases a més de ser juntament amb Pere Cortès el mecenes del mestre Joan Benejam. Una vida apassionada a les darreries de l’Imperi Espanyol a Ultramar truncada el 1899 per una malaltia mortal. L’últim alè d’una Cuba provinciana que bullia de vida comercial i a la que hi emigraren un grup de menorquins disposats a canviar el futur de la seva illa nativa. La reconstrucció d’una biografia comença per un bon retrat. La personalitat en la mirada de qui vol que se’l jutgi en el futur. La personalitat de qui només el temps escombra el que va fer en aquell grapat d’anys entre la Calle Obispo i Amargura i Teniente Rey, els molls de l’Havana i les molts hores a “La Marina de Portales de Luz” amb la sola lectura del “Diario de la Marina”.

Fa temps, a l’ombra d’una investigació que incloïa la immersió en una ciutat decimonònica, Ciutadella, m’havia trobat casualment amb la vida de dues persones; dos germans, però tan diferents l’un de l’altre que hauria bastat un espetec de dits per a deixar-los l’un a l’Havana i l’altre a Ciutadella. L’un un home que triomfà en la vida social cubana i que arribà de la mà de la maçoneria al Centro de Dependientes de l’Habana i l’altre que s’aferrà a l’únic que el podia fer créixer socialment, la compra de propietats, algunes a bon preu, i que convertí en possessions emblemàtiques com Son Cabrisas, Son Tarí... Històries que es perden en la línia del temps, embolcallades en mobles de moguin i noguer, olor del cerol i fotografies en blanc i negre, cartes de mares i germanes i oncles i amics i socis... tots ells encomanats a desxifrar-nos una societat en plena transformació. “Ara Ciutadella és l’Havana”, deia un dels amics de Francesc en una de les seves cartes.

D’aquella Ciutadella de contradiccions eternes, la que ensopegava amb la societat més tradicional i la que es passejava pels carrers de París en aquells temps de la Tour Eiffel i el bullici de l’Avenue des Champs-Elysées o dels passejades per Unter den Linden i els cafens estil imperi a Postdamer Platz, ens han arribat façanes que evoquen el passat d’aquells senyors del calçat, medalles aconseguides en les principals exposicions internacionals del moment... En un article de fa una setmana retíem precisament l’homenatge a aquella classe social a través d’alguns edificis emblemàtics de la nostra ciutat. No són grans palaus. Són cases d’industrials i conformen una part del que diem el patrimoni industrial de la nostra memòria històrica. Una memòria que només tindrà el seu contrapunt en la creació d’un espai dedicat als oficis tradicionals; diguem-ne un Museu del Calçat en la primera ciutat espanyola que exportà calçat de pell a l’estranger, un espai en la primera ciutat que va veure néixer de la mà de les cinc generacions de Joseps Gornès la fàbrica de formes més antiga d’Espanya, la ciutat que cap el 1900 i gràcies a la connexió umbilical amb Barcelona entrava en la modernitat del s.XX molt abans que la resta de l’Estat. “Ara Ciutadella és l’Havana”, del passat vestit de present devorat per la febre immobiliària depèn que el futur existeixi.

I a tot açò, aquell home descobert no fa molt, en la seva tomba, incorrupte després de cent anys, semblava haver exhalat el seu adéu definitiu amb la sola veu d’unes cartes enviades a l’Havana a l’atenció de Francesc Piris. Consigna, Portales de Luz.
Publicat a Última Hora el 28 de novembre de 2007

dimarts, 20 de novembre del 2007

Mirada des d'una finestra


S.O.S. al Patrimoni Històric de Ciutadella: Els senyors del calçat... una ruta imaginària

Ca sa Viuda Anglada obre un precedent molt perillós. L’enderroc d’un casal bell mig de la Contramurada significa en altres paraules que s’ha obert la veda per a derruir el que resta d’arquitectura contemporània. El precedent és doncs molt perillós, ja que en el seu lloc no s’alçaran façanes monumentals, sinó “más de lo mismo”, promocions a dojo. Un dia xerrant amb un d’aquests especuladors d’habitatges en microcàpsules em deia: “ara és propietat meua i jo en faig el que vull”. Clar, i qui l’ha d’aturar? Qui li atura els peus quan el que deixa són un grapat d’euros enverinats! El diumenge vaig parlar amb un altre propietari molt diferent a l’especulador: “jo sé el que vaig comprar i haig de respectar-lo en la seva fesomia original, no per mi sinó pels que venguin rere meu”.... Serà que els especuladors es senten immortals... O serà que tenen un encefalograma molt pla o unes visceres molt malaltisses.

L’arquitectura industrial i indiana és la gran desconeguda de la nostra història. En molts casos es tracta d’edificis que passen desapercebuts o que han estat oblidats de les guies de la ciutat, però el fet de ser un conjunt únic en el seu temps els converteix en part de la llegenda que envolta aquella època daurada i que complementen l’embolcall monumental de Ciutadella. En aquest article recollim alguns dels exemples més interessants de l’arquitectura industrial, ja sigui en la vessant de la fàbrica, la casa o la villa d’estiueig.

La Casa Piris és el punt de partida. És un dels quatre casalots ciutadellencs estil indià que es varen alçar a Ciutadella. Cap el 1884-1887 i sota la idea d’un palau renaixentista italià. La seva façana i la seva situació no és atzarosa. El fabricant volia demostrar al poble com un jove de família humil es podia permetre el luxe de plantar una sumptuosa façana davant el palau ducal. Bartomeu Piris és l’exemple més clar d’una classe social emergent que tenia els ulls posats en els seus negocis i en el seu estatus social. Per açò la seva principal dedicació a part de produir botines va ser el foment de les activitats culturals (teatre, sarsuela, òpera, balls...), la política local, la beneficència, els viatges i la compra de patrimoni, llocs, cases, terrenys urbans... La teranyina social de la indústria sabatera

Grosso modo l’arquitectura industrial contempla varis estils, el renaixement (Casa Piris, Villa Miramar, Villa Bonaire...), l’historicisme amb reminiscències de l’urbanisme català (Gornes, Fiol i Cia./Bartomeu Pons i Cia./Lluís Esteban i Cia.; Casa Florit, La Sexagenaria (l’actual seu del Consell Insular de Menorca a Ciutadella...), l’arquitectura colonial cubana (Joan Mercadal i Cia. (1878), Casa de Ferro/Cabrisas Sastre, Hospital Municipal (1894), Casa Pons (finals s.XIX), Casa Cabrisas (1869-1872), Plaça des Peix –amb dues actuacions: les voltes de 1870-1872 i el 1894 amb les estructures de ferro de la Maquinista Naval...), el nou-centisme català (l’únic cas el de la Casa Mercadal Ribot), el racionalisme (Pons Menéndez,1926; Xalet Salord Menéndez-Arango, 1935) i el funcionalisme (Joan Pallicer Bonet/Domingo Moll i Sebastià Seguí i Cia). Un resum que podria ser més ample, més complex, i que incorpora aquestes construccions al conjunt de la Ciutadella neoclàssica.
(Publicat a Ultima Hora, 20 de novembre de 2007)

divendres, 9 de novembre del 2007

Una imatge del passat: la Casa Cabrisas Sastre


La Casa de Ferro o Casa Cabrisas Sastre (per diferenciar-la de la Cabrisas del carrer d'Artrutx) era l'exemple més clar d'una construcció indiana a Ciutadella. La seva galeria de ferro es construí als tallers maonesos de la Maquinista Naval cap el 1894. Per cert que és la mateixa data dels materials de ferro a la Plaça des Peix.
Si hom guarda encara un poc de sossec quan passeja trobarà el perfil superior de la façana a la Casa Pons (o Trémol) del carrer d'Artrutx. Aquella és l'exemple més exhuberant de l'arquitectura havana a Ciutadella, com també ho és l'Hospital Municipal (1894), Ca Sa Millonària ('1880), Plaça des Peix... Certament "Ciutadella era l'Havana", en el sentit de dependència umbilical i en el sentit arquitectònic. Poques vegades trobarem un poble que tengui un deute tan gran amb una ciutat, l'Havana, amb la que no s'hagi agermanat. Açò sí, anirem a Cursi, a Oristany, a Koszeg...

dijous, 8 de novembre del 2007

“ELS PAISATGES HUMANS” DE MARIANELA GALLARDO

És la pintora dels paisatges humans, dels cossos e contorsió dissimulada, de la feminitat, de la sensualitat, però també de l’angoixa. És l’autora d’una obra expressiva, natural, on les línies defineixen el caràcter creador d’una ànima inquieta. Aquesta pintora argentina de trenta-un anys és també un dels noms que més sonen en el moment actual de la pintura menorquina. Els seus treballs atreuen un públic obert que fuig dels convencionalismes i aposta per mirades actuals, transgressores, jocs de volums i imaginació.

No sé perquè, però les seves pintures em recorden l’estiu. Dies de calor sota la terrassa d’un bar, i és que aquest estiu passat hem pogut passejar entre les pintures dels pintors més en forma de l’escena menorquina. Joves i no tan joves, com és el cas del veteraníssim Klaus Netzle o d’una Alba Bosch que busca en les seves obres la varietat cromàtica de les ombres. Aquell passat 7 de juliol (2007) que es perd en la memòria, la pintora argentina reisent a Ciutadella Marianela Gallardo (1975) presentà en la Galeria Retxa la seva tercera exposició individual titulada "Oruga, Gatzoneta i Papallones d'Estiu". La seva pintura es caracteritza pel volum i la geometria i pel gran format que imprimeix en les seves obres; destaca també per l’ús de la tècnica mixta i la tinta xinesa i per un expressionisme molt peculiar que se sintetitza potser en el títol "Paisajes Humanos" per una exposició anterior al Cercle Artístic (juliol de 2005). La pintura i la transcendència del cos humà se resumeix en la figura femenina, protagonista de les obres que s’exhibeixen, però així com ocorre amb l’expressionisme l’objectiu final de la composició és crear un llaç íntim entre qui mira i qui pinta. “L'artista pretén a implicar als observadors per a que puguin explorar els sentiments que el conjunt d'obres pretén transmetre’ls-hi*”. (*de la memòria del Cercle Artístic de l’any 2005)


Marianela Gallardo va néixer a Rawson, al Chubut argentí, en plena costa de la Patagònia, un 1 de novembre de 1975 i va estudiar Belles Arts en el Nacional a l’Institut Universitario Nacional del Arte, Escuela Prilidiano Pueyrredon (Buenos Aires). Entre 1995 i 2007 ha exposat les seues obres en el seu país natal (Rawson i Buenos Aires), Espanya (Girona, Barcelona, Menorca) i en una ocasió a l’Art France de Lavaur (França).

En paraules de la mateixa pintora el seu art és imbuït per “l’Art Dark”. En una entrevista de Jordi González (UH-Menorca, 2005) explica aquesta tendència a través dels seus orígens: «jo som de la Patagònia, i no sé si és pel clima àrid o pel deute que hi tinc amb els meus orígens maputxes, que represent aquest art Dark». A ulls clucs l’art obscur es relaciona amb el concepte del gòtic actual. Obscur, misteriós, sensual, fetitxista. En canvi gran part de les obres de Gallardo semblen tretes de la influència expressionista alemanya, un concepte que es fermaria en el seu treball psicològic, en els retrats otto-dixians i en les figures kokoschkianes carregades d’hedonisme i personalitat. Amb tot, l’expressionisme no és la seva etiqueta personal. Fuig d’anomenar-se surrealista i es deslliga del realisme. Prefereix explorar els sentiments, l’interior dels personatges, i trencar amb els convencionalismes. Un retorn al mite de la fecunditat i la Terra, “és un tema que he tractat sempre, la relació entre la Dona i la Mare-Terra”, comenta en l’entrevista.

En les seves darreres exposicions predomina la tècnica mixta. Olis amb tinta xinesa. La seva obra “Al Pie del Balance”, segon finalista del Premi Sant Antoni de Pintura (20074) és un bon exemple de la seva evolució pictòrica. A “Papallones d’estiu” predomina tot el que he esmentat abans amb el que Marianela defineix “la desaparició de les línies del dibuix”, per aplicar-hi en el llenç l’action paiting, l’abstracció gestual, un moviment pictòric actual en plena construcció. Altra vegada el més interessant és l’expressió mateixa i la matèria. Els olis es barregen en acrílics, aquarel·les, i el tema torna a ser el retrat: el cos femení en una figuració en plena evolució.

L’escena cultural menorquina gaudeix ara per ara de noms molt interessants, tant pel que fa a la pintura, a la literatura, a la música o al teatre. La resta, la part més simple i complexa, depèn de les institucions.

_____________________________________
Les tres exposicions individuals a Ciutadella:
Bar del Cercle Artístic, (Maig, Juny, Juliol de 2005)
Galeria d’Art Centre Polivalent Albranca, (fins el 31 de desembre de 2006)
Galeria Retxa, (Juliol de 2007)

Exposicions Col·lectives:
Grans formats (II edició), Galeria Art i Joc, 3-24 de març de 2007
Les carotes que mai es rompran, Art i Joc (2-30 de juny de 2007)

Font:
Entrevista de Jordi Gonzalez a Marianela Gallardo. (UH-Menorca)Article en premsa A.M. Bagur, “Las “Papallones d’estiu” de Marianela Gallardo”, 6-07-2007

EL XALET SALORD MENÉNDEZ-ARANGO (1935)

Dedicat a Abbi Spurdle, das ist eine grosse Entdeckung, aber wo ist der HausGeist?
I parlant de rareses arquitectòniques el Xalet Salord a Son Blanc n'és una d'elles. Construït el 1935 sota els plànols de l'historiador maonès Hernàndez Sanz, presenta una façana racionalista. Divisió d'opinions. Alguns destaquen la construcció per la seva actualitat, i d'altres la critiquen per la seva lletjor. Sigui el que sigui, el Xalet Salord és el darrer exemple a Ciutadella d'aquella època dels grans industrials.

l seu promotor va ser Josep Manuel Salord de Menéndez-Arango, descendent d'una riquíssima família cubana i ingenier industrial que a les darreries dels anys vint invertí en la posada en marxa d'una fàbrica de calçat. Tan efímera com la seva vida. De cop sobtat, el 1935 morí. Les circumstàncies que envoltaren la mort no estan molt clares, però descartada la presència d'algun fantasma a l'interior del xalet, aquest edifici ha cridar l'atenció a estrangers/res que veuen en ell trets d'una arquitectura urbana coetània a l'europea del moment.
____________________________________
Foto: vista lateral del Xalet Salord. És evident el seu deterior exterior, però el fet que l'obra sigui d'un historiador fa que la seva documentació s'hagi conservat en els arxius de la família Hernandez de Maó.

dimarts, 6 de novembre del 2007

PATRIMONI INDUSTRIAL 3: LA PONS MENÉNDEZ (1926)

S'alçava encara com un vestigi del passat. Va ser construïda el 1926i enderrocada en dues fases 1989 i 2001. Arquitectura racionalista, com la Casa Anglada devorada aquests dies pels depredadors d'edificis. En aquella època de la batlia socialista d'Antoni Salvador allò es podia perdonar. No és fins l'any 2000 que la legislació espanyola de patrimoni inclou aquests edificis com a part intrínseca de la memòria historica i social de les ciutats.


La Pons Menéndez és l'exemple d'un edifici classicista, esbelt, racionalista en tota la seva conceptualització. Les obres s'iniciaren el 1926 i el seu promotor va ser Josep Teodor Canet i Menéndez qui a partir de 1927-1928 va figurar com a propietari de la societat Canet per a la fabricació de calçat. Segons la matrícula industrial aquesta era una de les grans fàbriques del moment. La seva planta resultava curiosa. Una H. Al llarg de les obres no hi faltaren les anècdotes, entre les quals la mort d'un dels manobres, la desaparació dels plànols, la interrupció del tercer cos de la construcció que hauria donat a la Pons Menéndez un acabat més racional, segurament en una H-I. Però en aquelles circumstàncies la demora costava doblers. A més, per a Josep Teodor Canet el fet que la fàbrica estés envoltada d'assolls de porcs ja li era un problema prou higiènic, així que entre compres d'hortalets i la demanda a l'ajuntament d'una plaça va passar el primer any de vida.

Va ser batiada com a The Fashionable. Aquell nom global va ser l'aportació d'un Pere Josep capficat en les seves amistats a París, artistes i alguna costura de sastre que li procurava el substent. És obvi que aquest és un tema més privat que no pas històric, però sí que té relació amb el fet que aquella faràndula dels happy twenties es vingués a Ciutadella.

Però la fàbrica seguí el seu periple. Als anys trenta produí més que mai. Quan la resta de la classe industrial es lamentava de la crisi la Pons Menéndez exportava a Berlin, Londres, París, Brusel·les, Copenhague, Nova York... Entre les parets d'aquella fàbrica es fundà el PSOE de Ciutadella (1929-1930), passejà la primera bandera republicana de la ciutat, i el 1933 veia la llum el Radio Comunista (PCE). Era la resposta a un empresari socialista de part d'un sindicalista com Miquel Casasnovas Riera, la biografia més significativa de l'esquerra menorquina del moment.

I arribem a l'incendi: provocat pel mateix fabricant per a cobrar de l'assegurança les partides que la Bata Ltd. li havia tornat. Pere Josep i Marçal Moles iniciaren el foc, però quan veieren que els seus operaris arribaven per apagar-lo, el fabricant es posà davant la porta i els pregà que marxessin per evitar més desgràcies. (...).
Com veiem parlar de Pere Josep Pons podria ser un tema per una novel·la, rosa, vermella, negra i de tots els colors que hom hi vulgui ficar. El que més m'interessa d'aquest home singular era la seva amistat amb artistes estrangers. Un d'ells visità Ciutadella el 1926 i el 1933. S'hospedà a la casa de Josep Teodor Canet, i pel que sembla es deixà caure per l'obra. Alguns testimonis parlen d'un tal Hans, Cans, o Jans... Els registres dels vaixells ens parlen de Hans Hartung (1904-1989). El seu art abstracte no va cridar molt l'atenció als menorquins, però Pere Josep Pons sí que s'hi sentí atret.

_______________________________
La Pallicer Bonet i Cia.. més tard Domingo Moll i Cia. Enderrocada el 2004

_____________________________
La Joan Mercadal i Cia. (1878), no és la decana de les que tenim empeus, però quasi.

AURA IRIS CANET i JOAN TALTAVULL: UNA PERFOMANCE EN EL COR DES DIARI MENORCA

Sembla ser que allò de dissabte va ser una actuació notable. Pura improvisació, com li agrada a n'Aura. Un èxit tenint en compte el poc temps que van tenir ella i en Joan de muntar poc més de 9 minuts que donaven vida a la "perfomance" de dissabte. El cert és que així com a Ciutadella no gaudim de teatres, sí que gaudim de gent intel·ligent que sap actuar en un nivell d'exigència molt alt. I me consta que després d'un sopar a Cas Consol i unes quantes birres els diàlegs flueixen com si un déu penjat d'una "Mahou 5 estrellas" t'ho deixi escrit i llest. En record d'una guionista i actriu única -n'hi ha poques que ho superin, lo de guionista i única, vull dir!- que sap manipular les frases i les situacions heus aquí l'article del Menorca que ha sortit avui, dia 6 de novembre. Ah, i allò de Quintanilla de Onésimo i la "mancillada" d'en Josep Carretero i de la bobina de paper, què en direm i què en podem dir?!
__________________________________
"La dansa i el teatre són el fonament artístic i professional que hi ha rere la fusió dels ciutadellencs Joan Taltavull i Aura Canet. Ambdós foren dissabte protagonistes de l’espectacle amb què Editorial Menorca amenitzà l’acte de presentació del nou disseny del “Diari”. Estrena escènica, de producció pròpia, que fou un èxit gràcies al talent i l’esforç de dos joves que han trobat dalt l’escenari el millor paper de la seva vida.
El mitjà escrit com a objecte, com a contingut i com a ofici, foren font d’inspiració d’una gràfica i crítica representació en què es perfilà l’embull periodístic. “Mostrar al públic com els horaris dels redactors depenen sempre de l’actualitat informativa i com, en arribar el producte final, es mira un lector el diari foren eixos centrals dels nostres esquetxos”, explica Joan Taltavull. Graduat en dansa contemporània pel Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona, Taltavull apostà per Aura Canet per protagonitzar el que seria el seu primer projecte junts. Fet puntual on els intèrprets demostraren tot el seu bon fer amb una petita dosi de “performance” introductòria seguida d’un espectacle purament teatral.
El “naumon”, la trobada
El vaixell “Naumon” de la Fura dels Baus fou escenari del primer encontre entre Taltavull i Canet, que fins llavors no es coneixien. “El projecte del ‘Diari’ requeria una important experiència dins l’àmbit teatral, per això vaig anar a cercar n’ Aura”, apunta Joan. L’actriu, de 26 anys, cursà estudis d’interpretació a Anglaterra a la LAMDA (London Academy of Music and Dramatic Art) i a l’ ACT (Academy Creative Training). Una trajectòria que fins ara ha esdevingut entre la “City” i Barcelona, on aquesta setmana es troba assajant un dels darrers projectes de la Fura dels Baus. Especialitzada en teatre musical, la intèrpret ha desenvolupat també la vessant com a guionista i professora. De l’entrega de dissabte vespre fa un balanç més que positiu tenint en compte “el poc temps de què disposàrem per assajar”. Tot just una setmana en què posaren tot de la seva part per tal de que la dramatització fos un èxit. Exmembre a Anglaterra de la companyia Raw Stone (com a guionista i actriu), un dels propers projectes de Aura Canet a l’Illa serà la seva participació com a docent a les jornades de formació teatral organitzades pel Cercle Artístic de Ciutadella.
Per la seva banda, amb sols 25 anys, Taltavull ja compta amb una fructífera experiència professional amb produccions pròpies i interessants coreografies desenvolupades conjuntament amb la seva germana Carme. Afirma que al món de la dansa s’hi va veure abocat “un poc sense voler”. D’aquelles casualitats que després resulten tota una raó de ser. “Per a mi és la manera més còmode que he trobat per expressar-me. No m’he plantejat un objectiu determinat com arribar a una companyia o a una altra, el més important és la necessitat d’exterioritzar amb el moviment les coses que sent”. Una feina a la que, segons senyala, hi preval la llibertat sense tenir la sensació de trobar-se ancorat a un grup. “Avui dia es treballa per produccions, així que el normal és moure’s d’audició en audició, cercant-se un poc la vida, però m’agrada perquè així tens la possibilitat de compaginar més projectes”. Parla del seu pas per la IT Dansa, la jove companyia de l’Institut del Teatre, amb repertori de grans coreògrafs com Nacho Duato, Jiri Kilyan o Uri Ivgin, entre d’altres; la seva participació a Manresa com a ballarí de la producció “Somnis de dones de la Mediterrània”, sota la direcció de Toni Gómez amb qui encara treballa puntualment; o de la creació, producció i direcció de l’espectacle musical “180 graus”. Tot com a petita mostra de una tasca prou enriquidora.La direcció de “El Amor Brujo”, que s’estrenarà al Teatre Principal de Maó el proper abril amb motiu del Dia Internacional de la Dansa i amb el patrocini de la Fundació Sa Nostra, és un dels seus projectes més immediats. Tasca a la que està previst que hi participin totes les escoles de dansa de l’Illa".
Raquel Marqués